Ces images trouvent leur origine dans un intérêt pour les arts visuels, le spectacle vivant et leurs lieux d'exposition : les musées, les galeries, les bi- et triennales, les salons et les foires d'art contemporain. C'est un travail avec les lieux, la lumière et l'espace du white cube et de la black box, des tableaux et des écrans. Puis s'y ajoute l'intérêt pour le corps et sa forme. Comment visualiser les déformations, les transformations et les vestiges de la narration artistique autour du corps humain dans la peinture, la photographie, l'art vidéo?

D'un côté, cette série est un travail autour du contexte de l'art et de ces concepts de visualisation. Elle est issue d'une réflexion autour de l'image et elle en est le résultat argumenté. D'un autre côté, en choisissant une technique simple – le noir et blanc –, les moyens esthétiques sont réduits à un minimum pour se concentre sur la forme humaine. La série koerper/fragmente a été élaborée entre les années 2006 et 2009 à Berlin et Venise, New York, Hanovre, Kassel, Boston, Prague, Madrid et Trieste.